Statement

Mi proceso creativo comienza con una observación participativa de lo que nos rodea y sucede, una investigación artística sobre la serie de narraciones de carácter eminentemente mediales (medios y tecnologías de la información y comunicación) que configuran el marco de nuestra experiencia cotidiana. En esa investigación hay mas acontecimiento que teoría, desde la cooperación y exploración con los materiales hasta la recepción por parte del público, lo que pretendo es fomentar una reacción propia y crítica contra los convencionalismos que tratan de homogeneizar el pensamiento y la experiencia.

Participo con los materiales en la creación de composiciones en las que la emergencia de unas formas y no otras no es casual, las decisiones están contempladas en un método de trabajo que es explorativo y donde son cruciales las propiedades de los materiales que voy incorporando a la obra. El resultado es mayormente pintura abstracta, también paisajismo e instalación artística, y casi siempre influenciado por la corriente Póvera.

Eventos artísticos más reseñables

2018 | Feria de arte contemporáneo ARTJaén.

2019 | Affordable Art Fair Ámsterdam, Países Bajos - internship.

2020 | Exposición colaborativa Balsa Medusa, Museo Provincial de Jaén.

2021 | Exposición colaborativa Huellas. Museo de Osuna.

2022 | Enero. Salon international d'art contemporain. Porte de Versailles, París. Representado por VAN GOGH Art Gallery Madrid.

2022 | Febrero. The Holy Art - LONDON GALLERY. Young blood II Virtual edition. Exposición colaborativa para artistas emergentes.

2022 | Marzo. Colectiva contemporánea en la galería Abartium. Vic, Barcelona.

2022 | Agosto. Saló internacional de les arts visuals. Organiza: Diputación de Barcelona, circuito artístico de Barcelona.

2023 | Octubre. Proyecto colaborativo Jóvenes en la isla. Museo Canario, Las Palmas de Gran Canaria.

2023 | Noviembre. 15 días de intervención en el espacio público “Los bultos de la emigración”. Arrecife, Lanzarote.

2024 | Agosto. Selección en el IV edición Concurso Nacional de Pintura Ayuntamiento de Villaescusa (Cantabria).

2024 | Septiembre. Exposición colectiva en el Centro Multiusos del Ayuntamiento de Villaescusa (Cantabria).

2024 | Septiembre. Exposición colectiva en la Galería Sala Aires, Córdoba.

2024 | Octubre. Exposición colectiva en el Centro José Antonio Matji, Fundación Cantabria Labs, Santander.

2024 | Diciembre. Exposición individual “COMO UN CARMEN AL QUE SIEMPRE SE VUELVE” en Untagged Art Gallery, Sevilla.

2025 | Marzo. Exposición colectiva “Abraza el error” dentro del Festival de Arte Contemporáneo de Cádiz.

2025 | Octubre. Exposición individual “VINDICACIONES I” en el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén.

2025 | Diciembre. Exposición individual “EL AIRE INSONDABLE” en el Museo de Osuna, Sevilla.

2026 | Enero. Exposición colaborativa en El Baluarte de la Candelaria con el Festival de Arte Contemporáneo de Cádiz (FACC).

Sobre mi trayectoria

La investigación artística que desarrollo desde 2015 surge de la observación participativa de mi entorno cotidiano y, especialmente, del tiempo que compartí estudio con mi abuelo José «Chico Arenilla», que me cedió un espacio en la cochera donde aliñaba alcaparrones y aceitunas que recogía del campo. La investigación se desglosa en diferentes proyectos que pretenden abordar las condiciones materiales y vitales de mi generación (Osuna, 1998).

Al observar sus formas de hacer —de las que en un principio renegaba— empecé a reconocer en ellas posibilidades frente a algunos de los problemas que yo sentía en el presente. En la forma de vida de mis abuelos encontré otra relación con el tiempo y con la materia. En la cochera nada se tiraba cuando dejaba de cumplir su función inicial: se arreglaba, se guardaba para otro momento o se le encontraba un nuevo uso. Los remiendos, las soluciones improvisadas, el desgaste y las huellas del trabajo cotidiano construyeron una estética que nunca había pretendido ser estética. Era un hacer basado en la humildad, la experiencia y una forma de pensar humilde y honesta con el entorno más próximo, y opuesta al ritmo que mi generación trae de serie. En ese momento, para mí, pintar era buscar un formato visual que me identificara como artista. Trabajando e incluyendo las formas propias del estudio en mi rutina, entendí que la búsqueda en sí misma era mi registro como artista.

Desde ese momento, consideré que no hacía proyectos aislados, sino una investigación artística. Y hasta hoy, en mi rutina de trabajo, están muy presentes el ensayo y error, la exploración consecuente y el trabajo teórico. En lo que hago confluyen, por un lado, la experiencia material de esa relación continuada que he tenido con los ritmos y maneras de hacer de mis abuelos, y, por otro, un trabajo teórico sobre el pensamiento contemporáneo. La dimensión material ha sido siempre una cooperación con el medio: no he sometido la pintura ni la tela a un objetivo predefinido, sino que los procesos propios del ensayo y error y de una investigación consecuente se incluyen dentro de las decisiones formales de la obra.

En cuanto al apartado teórico, trabajo simultáneamente la obra de autores que reflexionan sobre las circunstancias de vida de mi generación, identificando factores como la aceleración y la postergación indefinida, que reconozco en mi vida y en la de mis iguales, para abordarlos en su dimensión material. Por ejemplificar: la investigación, a día de hoy, pretende representar texturas y sensaciones que se oponen al sentir que veo en mis iguales, como perseguir constantemente la capacitación para acceder a un trabajo estable o la sensación de vivir en una espera permanente por algo que no acaba de llegar, a través de procesos lentos, no predigeridos ni rápidos, y que exigen de quien los observa la pausa y reflexión contrarias al día a día contemporáneo.

Ese nexo entre la fuente de recursos literarios de otros autores y la estética y forma de trabajar que ya tenía mi estudio se traslada a mi investigación trabajando con materiales humildes sobre superficies usadas, permitiendo que aparezcan el desgaste, la irregularidad, las capas y las huellas del proceso. La intervención pictórica no parte de una superficie neutra, sino de materiales que ya contienen una memoria y que continúan transformándose. El resultado suele estar a medio camino entre la pintura y la escultura, y suelen aparecer las mismas características que tiene el contexto donde se engendran: irregularidad, remiendos, soluciones improvisadas, desgaste, silencio, calidez doméstica, memoria, tradición popular, artesanía cotidiana, materiales humildes, ausencia de perfección, belleza no inmediata, naturalidad, honestidad material, marcas del uso y una condición profundamente humana.

No busco representar la casa de mis abuelos ni reproducir sus formas de vida desde la nostalgia. Trabajo desde ahí, utilizando esos conocimientos heredados para enfrentar el presente y explorar sus posibilidades futuras. Busco una belleza que no sea impuesta ni perseguida, sino que aparezca como consecuencia del uso, del tiempo y de un hacer pausado. Una especie de arqueología doméstica, o de estética que no pretende serlo, que establece conexiones con el Arte Povera y otras prácticas artísticas que han cuestionado la separación entre arte y vida, desplazando la atención hacia el proceso y las condiciones en las que se produce la obra. Esta investigación consiste, en definitiva, en explorar qué posibilidades futuras contienen todavía los haceres y las estéticas que he heredado.